Fora da tela há outras rivalidades que não as óbvias.
Freddy VS Jason ou
Alien VS Predator são apenas ficção. É a rivalidade NO cinema, não DO cinema.
Outras "turras" que por aí andam são algumas delas bem mais interessantes:
Lumières – Edison
A mais antiga rivalidade do cinema.
A História dita que os irmãos Lumières desenvolveram a habilidade de captar em película e projectar através de luz, imagens em movimento. São os inventores do cinematógrafo. Mas Thomas Edison, raposa velha e detentor de várias patentes e invenções populares (tais como a lâmpada eléctrica), não se deixou atrasar nesta oportunidade alheia. Reinventou a forma de fazer cinema e deu-lhe fama e proveito, ao torná-lo num objecto comercial. Inventava o Kinetoscópio. Em França, os Lumières ainda não se apercebiam do tesouro que tinham entre mãos e davam-lhe apenas um uso experimental e mera curiosidade científica ao apresentá-lo ao público. Mas do outro lado do Atlântico, Edison, capitalista americano, registava como sua patente e ganhava dinheiro com isso. Estava a tornar o cinema como uma forma de arte lucrativa, ao dar aos ricos uma forma de distracção.
Um século depois, o cinema é uma das formas de arte mais populares do mundo (e uma das mais lucrativas).
O pico da batalha:
1895, ano determinado para o nascimento do cinema.
Star Wars / Star Trek
O duelo mais famoso da lista.
Entre os dois lados da barricada, os fãs são muito diferentes de si. Apesar da génese ser a mesma, são conceitos opostos que variam em redor da F-C. Entre a exploração espacial mais aventureira, ou a análise social e política entre os temas mais regulares de
Star Trek;
Star Wars vai pelo lado épico e de entretenimento, com os seus bons e maus clássicos e a propaganda explosiva.
Star Trek é um mundo à parte de
Star Wars e é por isso que tanto chocam um com o outro. É muito difícil alguém gostar muito de ambos. E porque
Star Trek nasceu primeiro, nos anos 60 com a mítica série original, foi com a popularização generalizada de
Star Wars no final dos 70’ que atirou
Star Trek para um canto. Os fãs de SW gozaram desde logo então de uma maior visibilidade e tornou os
Trekkies como os marginais e nerds elitistas. Estes últimos atacam com o argumento de que são os fãs da “verdadeira e mais precisa" ficção científica.
A batalha entre os dois grupos está a passar por uma revolução, muito devido à má prestação das novas prequelas de SW. E o conceito de
trekkie poderá mudar drasticamente com a revolução que foi o filme de JJ Abrams...
O pico da batalha:
1997. Ano do relançamento da trilogia original da
Guerra das Estrelas nos cinemas, por alturas em que
Star Trek estava na transição para a "The Next Generation".
Schwarzenegger / Stallone
Nos meados dos anos 80, estes dois andaram às turras, insultaram-se na imprensa e batalhavam-se no box-office. Era o começo da carreira de ambos, quando os dois explodiam em Hollywood. Eram dois "touros" de testosterona que digladiavam o título de
Action Hero do cinema. Eles dominavam o género de acção durante essa década.
Tinham sido compinchas, zangaram-se, reataram, voltaram a zangar-se e a ofenderem-se mutuamente. Mantiveram carreiras idênticas (filmes de “acção-destroy”, musculaturas exageradas e apetência regular por comédias ligeiras), mas durante estas duas décadas, nenhum deles saiu a perder, apesar das oscilações de ambos. Mas na década de 90 fizeram as pazes, foram sócios fundadores do
Planet Hollywood e ainda hoje são amigos que até aparecem juntos em filmes (
Expendables).
O pico da batalha:
1985.
Commando de um lado e
Rocky IV/Rambo II do outro.
Silver / Bruckheimer
Cada um joga no género de acção explosiva e de grande orçamento. O auge deste duelo aconteceu em finais dos anos 80, enquanto Joel Silver se saiu com obras tão fascinantes como
Die Hard, Lethal Weapon e
Predator, houve uma dupla que foi ganhando o seu pequeno espaço: Don Simpson & Jerry Bruckheimer. Desde
Flashdance, Top Gun e
Beverly Hills Cop, os blockbusters estavam a ser lucrativos para estes últimos. Mas com a morte de Don Simpson, Bruckheimer decidiu continuar sozinho (Veja-se a espiritual comparação dos logotipos entre o antes e depois). É então que o jogo muda de mão e a partir de 1995, foi o marco de mudança para Bruckheimer.
O pico da batalha:
No final dos anos oitenta, quando ambos lançavam sucessos. Mas em 1995 também houve escarramuça.
Pixar / Dreamworks animation
A Pixar lança o primeiro filme em 1995 com Toy Story e todos percebem que uma parte do futuro passa por aqui. A animação CGI viria para ficar. Logo Spielberg, Katzenberg e Geffen (SKG) trabalham nesta área. Têm o seu primeiro filme em 1998, curiosamente com temática idêntica à da Pixar: Antz de um lado e A bug's life do outro. As formigas eram coincidência a mais. 2001 era a vez dos Monstros. E em 2003 haveria outra: Peixes.
Passados uns anos, cada companhia seguiu o seu curso. Bastante diferentes, diga-se. A Dreamworks pelo caminho da comédia e satirizando a cultura-pop. A Pixar preferiu apostar nas histórias, enternecedoras e moralistas. Hoje o duelo debate-se sobretudo no Box-Office. Se a Pixar consegue na maioria das vezes o lugar acima, a Dreamworks consegue com diversos títulos bons resultados na totalidade (veja-se os seus 3 filmes deste ano) e faz uso (abuso) das sequelas. Veremos o que nos trarão nos próximos anos.
Este é um duelo que ainda vai render muita porrada.
O pico da batalha:
No começo de ambas as companhias, quando lançavam temas idênticos.
Marvel / DC
A DC já colaborava com a Warner desde há muito.
Superman e
Batman eram adaptados com sucesso, com muitas sequelas atrás (e de qualidade duvidosa). E a Marvel andava nas ruas da amargura, ao adaptar o seu invejável catálogo de forma vergonhosa.
Howard the Duck foi talvez o ponto mais baixo dessa fase, onde houve mesmo uma versão de
Spiderman de Honk Kong, com redes de baliza a sair-lhe das mãos. Ou até o
Fantastic Four e
Captain America de Roger Corman... Nos comics, a luta era geralmente um empate, mas no cinema estava completamente desigual. E em 1998 a história mudou:
Blade é um pequeno sucesso e arriscam levar os seus super-famosos nomes da forma mais blockbusteriana possível. Com estrelas conhecidas, estúdios de 1º linha a pegar nos projectos, saíram os sucessos que hoje conhecemos. Hoje, a luta no cinema está ao rubro, nunca vista até hoje. A qualidade das aventuras felizmente não decaiu bastante (apesar de alguns percalços). A Marvel espera ansiosamente do retorno dos direitos dos grande nomes à casa-mãe, para assim reger da melhor forma o seu capital. Com a entrada da Marvel na Disney, aguardamos com expectativa para ver o que a DC irá fazer. Aqui vai doer a sério!
O pico da batalha:
Ainda está para vir.
The Avengers está a chegar e
Justice League está a ser preparado. Com tantos confrontos nos últimos anos, espera-se algo épico.
Team Edward / Team Jacob
Este blog é à prova de histerismo. Mesmo não apreciando a saga Twilight, tenho forças para referir qual a razão porque tantas fãs se “insultam e ofendem”. Há quem goste do Vampiro, há quem goste do Lobisomem... Para mim é igual, ambos não têm futuro.
Entre as fanáticas neuróticas, discutem entre coragem, romantismo, músculos, cor dos olhos ou o amor que Bella tem por cada um deles. E eu, quero lá saber...
O pico da batalha:
Estreia de
New Moon. Jacob estava a despontar e ainda Bella andava toda trocada. Com o tempo isso passa-lhes.
Mais vulgarmente conhecido por gore, é um tipo de filme focado em conteúdos sangrentos e violência gráfica. Através dos efeitos especiais, é no resultante visual que as obras pretendem transmitir o seu forte: Sangue e tripas. Perturbar a mente vulnerável do espectador, mostrando mutilações e cenas de torturas do modo mais chocante. Mas se estes filmes são marginalizados pela sociedade em geral, não deixa de ser um bom motivo para através dela transmitir a sua mensagem social e o seu conteúdo artístico enquanto movimento radical. Enquanto uns se animam em apontar o dedo a todos nós (George Romero e a sua série de filmes ‘zombie’), outros interpretam a liberdade sexual juvenil como uma boa razão para a tensão repelida dos assassinos na sua vingança para com a sociedade (Como a saga “Sexta-feira 13”). Holocausto Canibal abriu caminho. Logo depois Sam Raimi e os seus Evil Dead, ou recentemente Robert Rodriguez com o seu excerto Planet Terror deram a entender com o jorrar de litros de sangue o porquê do terror vestir de vermelho-sangue. Na verdade, os “zombies” nunca se dissociaram da palavra gore. Era uma forma de separar os terrores psicológicos dos que preferiam a hemoglobina como pano de fundo.
